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《林俊书法龙门阵》书法总论

时间:2013-07-26 09:21:37  来源:中国国际书画网  作者:林俊   

      思路决定出路,定位决定地位,行为决定作为。错误的重复不等于功力。胸中无山河之气,下笔必然小气。写于右任的字要有汉魏的底子,现在不是学一本《标准草书千字文》打天下的时代了。 

      古人的书法言论最多信一半,苏东坡的真如立、行如走、草如奔,有失偏颇,我以为能真未必能草,历史上案例太多。走奔关系一比便明了,刘翔走不如仪仗队人,仪仗队人跑不过刘翔。一个搞艺术的人,如果没有灵气,就像一块没有任何资源的贫地,即使有最先进的技术(名师指教),也开采不出什么东西来。 

      在当代学书法,智取传统很重要,任何盲目临习都不算专业。我认为首先要通读中国书法史,敏察当代书坛走向,确立自己的艺术观。选择自己的进攻对象,分析这一系统的发展脉络,然后强化训练,再纵横探索。陆柬之的《文赋》有晋人风规而泛风神,文衡山、赵松雪等辈学右军,天份太少,而少精彩处。行草要出新别致,一定要在秦汉魏晋上去着力,结构淳古,转折劲逸,方得精妙。搞书法一定要与世俗决裂,去野,去俗。只有多读书拜师访友。看大好河山,江山开眼界,风雪炼精神,方有灵气可言。 

       傅山的法书中有王铎的体势。清逸之气,王铎比不上,可能与傅山的天份有关。学米字要在王献之、颜平原上下功夫,从褚河南,晋贤之迹求笔法,转换笔得顿挫轻灵方为得法,其中《方圆庵记》最可初学。学石门铭,万不可求刀法,而应多领略其分布的空灵,飞动之势,变化之妙,出于天然。 

       当代学王书者,少汉魏之功,下笔只求花样,线条质感不高古。徐文长书笔墨看似乱,细研知其得钟王之意韵,其中大草亦有索靖之章草笔意,学章草者不可不察之。粗观其作颠狂颓放,然有超拨秀媚之风,聚其体势,真字林之侠客也。 

       张瑞图小楷尤佳,行草开沈曾植之风。 

       沈尹默精于笔法,结字少汉魏风骨,格局太小,不如白蕉得右军劲逸之气,格调之难也。 

       书写一幅作品,笔画起止有法,灵动而劲健,方可得清雄之姿,万不可求怪求奇,应自然一些,任笔端出之,风规自远。学草书,连易,断难,连师右军法,断出章草为上,得此妙法,当观《书谱》可悟。作草书笔头要轻灵、劲健,笔不压笔,墨不淹墨,简远空灵为上。写隶书当以汉隶为宗,悟清之变,可以进入化境,不可一开始就学清隶,难得浑成之体势,清隶格已变,不可不察也。习汉碑,《石门颂》一定得学,这碑飞动的线条,音乐的节奏,格局的变化,可使我们体会到笔画的浑成与劲逸的用笔方法,呆板的毛病也就去掉了。草书在心闲手敏的情况下去书更佳,不须故作惊俗之态方妙。书法不得笨功夫学成的,一定要悟,要用富有“笔软则奇怪生焉”毛笔的特性来表现毛笔精健的艺术功能,塑造自己对宇宙形象及东方思维的感悟。其实一个伟大的书法家主要是靠修养。 

       八大山人生拙源于董其昌,简约出于《月仪章》,加之空间变化施之苍古秃毫,成为一代大师。 

       王镛先生的作品,细看用笔苍松,静,自然,一般人没梦到此境。 

       学书法不要近亲繁殖,搞通他人成功的路子,不要学其模式。 

       我以为吴昌硕的其它大篆比石鼓文好,有天趣,其石鼓文绞转的笔法来源于他写的其它金文。 

       二杨(杨凝式、杨维桢)的书法气息感强,法度不严,应多看,不要临得太多。 

       我看流行书风大多笔墨古,形式新,是这个时代的精品。 

       目前书坛作品画线、 做旧、打格,多盖印追求趣味和工艺化,少气势和厚重的东方文化精神。 

       写汉魏碑要自然随便,不能写成肥肠体,当代写王铎大多不悟绞转之理,少王孟津气魄。 

       搞书法,要分析自己的特点,扬长避短,不可食古不化,反认为自己的是“传统”,看一看王献之就知道秘诀了。书法来源于写字,但写字不是书法。 

——《和老年大学学员谈》 

       书法在先秦至汉唐的浑穆之风,浩然之风,高雅之气,是我们先祖在文字美学上的最完美的表现,这是大中华曾经征服世界的千古绝唱。不要怕写不好,就怕不知道怎样去努力写好,关键要提高眼力和理论水平。 

——《答大学生问》 

       要上“国展”,就要抓住机遇,了解研习当代书法的审美取向,多看展览,多读书,免得白花力气去发现别人早已发现的东西。 

       陕西出土的秦汉砖瓦,其书法篆法中参之隶意,古朴自然,为隶变之先导,内容多为吉祥语颂辞。 

       只有读懂书法史,才知道什么是传统,什么是创新,吾以为书法长河中任何优秀的都是传统。传统并不是只存在于王羲之帖中和唐楷中,事实说得很清楚,如果简单描摹一本《兰弯序》,追摹皮相的人,抱着王右军的大腿不放,注定没有出息,搞书法是学习传统为我所用,完全不能吃狗肉长狗肉,我们的目标是丰富营养,长成自己的肉(体)。 

——《在陕师大讲学·谈传统》 

       从事书法,要不断学习,不断否定,才能出新,要有新的成果,就要用新的方法和思维,如果用原来的“老半径”画圈,是不会找到突破口的。 

       要挣钱,就得把别人的圈子变为自己的圈子,要发展自己就得快把别人的知识变为自己的知识,而不要盲目尊重“传统”和努力“创新”。不是国家级展览上的次数多,你的水平就高,国展就象考大学,你今年考上了,明年又读高中,不断考考,这样周而复始,不利于发展艺术个性。反倒认为自己水平不错,每次都上,这样就错了,炒作可以,但要作为纯书法艺术只有害没有利。 

——《和庆阳书友谈话》 

       古人把书法作为修养,今人把书法作为门面、手段,有火气也就不足为怪了。 

       取法乎上,不如取法乎用。 

       要在当代书坛有所作为,首先要解决思路问题,因为思路决定出路,争取入流(也就是当代审美的共性)然后积极研究流行的成因和走向,才有利于建立个性书风。 

       当代和古代书法的转换意义,莫过于空间的转换,由拿在手上、桌上,变成立体展厅展示。 

      研究书法没有心要天天写,应多思考其方法,否则老重复错误。 

       初学书不可学唐人,须由上而下,不得篆隶之笔法,怎能得其淳厚之基。 

       最成功的理论家,就是用简明的话语揭示深刻的道理,而不是复杂化。 

       临碑贴,也要“摸着石头过河”,在临贴中掌握技法、技巧。在技法运用过程中总结理论,这种办法很好!  

——《和同道谈学书法》 

       我主张一定要读通、理解中国书法史、知道古代书法家的成功经验,寻找源头、察其流变、给自己定位。 

       学书一定不要错误重复,方法悟性是第一位的。书法家的成就,不是说谁的技法表现得多好,而是看一个人作品的格调和思维有多高。象王镛这样大家的思维能改变时尚、潮流,是当代为数不多的大师级人物之一。 

       作书,格局要大,气质要清雅,笔味要真醇,气象要新,要雄秀。 

       作书,起初要快,才能得势,妙在“ 痛快”,然后要求有笔味,风骨,用笔要“涩、辣”才能“沉着”。 
一个没有激情的人怎么写也当不了书法家。 

       书法家要“留一半清醒,留一半醉”蔡京太清醒,和东坡不同。 

       黄宾虹是现在伟大的书画家,他的画誉苍润奇崛,线条古质浑朴。近购得他《课稿画册》。粗看是画稿,细看树的枝,水的流,全以书法的笔法写成的,是高人,是 
巨人。 

       一般的画家,我看一下他题的字,就知道他水平修养的高下,从古到今没有不通书法的中国画家,画家、书家修养都要全面,学问才做得通。书画创作都要有真情在,少一些名利心,不要为一碗拉面竞折腰,太可惜了。 

——《与大学生谈学书》

       当今书画,以柔媚为美,其实是工艺商品,谈何艺术美,凡艺术品都有个人气质,人格,学养,这种“三无”商品,美从何来。 

       学书不能光埋头苦干,要研究理论来指导实践。读帖更重要,多看可得神理,下笔便可得几分象。 
初学写汉碑最好,把笔铺开,放笔直书以后书则不小气,如学唐人书,描头画尾,就进入了小胡同,还谈成什么书法家。  

      一般有人说一幅作品,某一字不好,此人必为外行,岂不知,书法在于整体风神,和气韵,而不是四平八稳的美术字。 

      初学书画,要大气,雄浑,体格要高远,然后再精进。 

      写小楷要宽博、空灵,其风规奇姿犹为重要。从晋人学起,唐人不可学。 

      学书要先学书史、方知其源,再找切入口,如心中没数、笨方法,再勤奋也没有用。 

       当代书家中,欧阳中石、启功、沈鹏学识高,学术自成系统,为书法的复兴作出了巨大贡献。 

       王国维的《人间词话》及《诗经》可以一读,讲得好,有思想境界,可助书法提高。 

       临帖是学习传统、创作的必由之路,临习时不可偏食,碑可坚其骨,得豪放朴厚之气。帖可得二王一路的韵致,以化习碑之板,穿差学习,既可得传统,又可提升兴趣。 

      临碑贴主要学笔法,圆笔学篆 (金文)以得圆通之致,乃笔字汉,以得方厚,宽博之势,易方易圆乃熟练可成,什么七法八法的,可以少听。   

      技法不是学书的根本目的,但是它是创作的起点,“熟能生巧”技巧是书家的翅膀,没翅膀的鸟是飞不高的。 

       我爱写诗作文、书法、绘画、刻印,其中学书早一些,5、6岁就开始了,先习颜平原、汉碑、草书,爱有金石味的汉隶、金文,创作时总想把心仪的金石味,诗中的真情,草书的狂放、抒情融合在一起,形成个人的个性,然至今而不得。书求清逸,清韵,无做作之态为佳,信笔为之,而书自然天真,晋人有此风。 

       我音乐知识不多,但音乐和书法这种以抽象为美的艺术我特别喜欢。音乐是靠音律、节奏来感动人,我谓之“无形的书法”,书法是靠线条来抒情、跳舞,来吸引人,我称之为“无声的音乐”。两种艺术,你如果静心看,倾心听,能联想好多梦境,可养人之志,可怡人之心。 

       学习传统是基本功,但不能一辈子都吃“娘奶”,而要自力更生,以自己的技能去生活、创新。 

       一个人发现自己的长处(气质),比过早的去塑造自己的个性书风更重要。 

       写字要自信,胸有成竹,翰不需发,就是如此。 

       学书要广博,不可学一碑帖就以为懂传统了,从师不能“一师障目”,要转益多师,多学习,多融合,出来的新体才能有抵抗力。 

       一些有才气的人的字,如毛泽东、于右任、怀素等帖要熟读,不可生临,只求样子没有意义,要悟其艺术规律。 

       学书法没有固定的路子,关键要得笔法,善学方可举一反三。 

       攀登书法艺术的颠峰是没有捷径可行的,如果有,那就是科学的学习方法,投机取巧是不行的。 

       搞书法最重要的一点就是要以“诚实”、“科学”的态度去学习。“悟”,笨方法是使不得的,那不是功力而是工力,是匠人干的,和艺术无关。  

       一个书法家,必须先博观勤临历代大家名帖,旁参当代各领域有建树的书法家,找到因时而变的方法,体察时代感受,提高意境,丰富技巧和笔墨。要一脚踩在古人的船上,一脚踩在今人的船上,两者都不能缺。 

       搞书法,靠“三脚猫”(四川方言)的功夫是要不得的,走近路,学今不临古,耍小聪明,这样形成一种画小圈的惯性半径,要想突破就难了,离传统越来越远。 

       书法的开始,技法的来源主要是临贴,从中可以学到传统书法的技法,帖就成了无声的老师。选帖一定要慎重,起手要高,如果一开始就行成恶习(有的人以为是自己的功力)以后就难改了。 

       多看古人之作,以知其源,多看今人之作,以知其变。知古知今,方知其变。 

       写完作品,挂起来,把自己当成“评委”,多看、多评、多改。不要浪费聪明,往桌下一扔,就完了,永远不得进步。 

       对学书法,我以为宗古人,博今人,通时尚,求自我为上。 

       昨夜想古人“遗貌取神”四字,觉和吾临碑贴,以找到第一感觉为上有些相似,我当以此作为临书的第一要领。 

       学传统,不等于按照原来的复制下来,就是传统,继承传统和复制传统是有别的,创作是要有所感悟,把时尚、意境和自己的感情都要容纳进去。 

       临帖,就是找本钱,有的人一开始就按自己的性子写,没本钱,生意谈何久远. 

——《在西安科技大学讲学,谈中锋用笔》

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